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블라디미르 호로비츠

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목차

1. 개요

블라디미르 호로비츠는 1903년 우크라이나 키예프에서 태어난 피아니스트이다. 그는 키예프 음악원에서 피아노를 배운 후 러시아와 소련을 순회하며 연주했고, 1926년 독일 베를린에서 해외 데뷔 콘서트를 열었다. 호로비츠는 뛰어난 기교와 강렬한 연주로 명성을 얻었으며, 1933년 아르투로 토스카니니의 딸과 결혼했다. 그는 여러 차례의 은퇴와 복귀를 거쳐 1989년 사망할 때까지 활발한 연주 활동을 펼쳤으며, 낭만주의 피아노 레퍼토리 연주로 특히 유명하다. 또한, 호로비츠는 여러 차례 그래미상을 수상했고, 미국 대통령 자유 훈장을 받았다.

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블라디미르 호로비츠 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
호로비츠, 촬영 시기 불명
본명블라디미르 사무일로비치 호로비츠
출생1903년 10월 1일
출생지키예프, 러시아 제국
사망1989년 11월 5일
사망지미국 뉴욕
국적미국 (1944년부터)
묘지밀라노 기념묘지
배우자완다 토스카니니 (1933년 결혼)
자녀1명
서명
음악가 정보
악기피아노
장르클래식 음악
직업피아니스트
활동 기간1920년 - 1989년
레이블RCA 레코드
CBS 레코드
도이체 그라모폰
관련 정보
학력키예프 음악원 졸업

2. 생애

키예프 태생으로, 키예프 음악원에서 블루멘펠트에게 가르침을 받고, 소년 시절부터 범상치 않은 천재적 재능을 발휘하였다. 제1차 세계 대전 후 및 러시아 혁명 직후의 혼란기에 고국을 탈출, 1923년 독일 제국 바이에른주 뮌헨에서 피아니스트로 첫 데뷔하였으며 이듬해 1924년 독일 제국 베를린에서 정식 데뷔하였고, 이후 영국 런던과 프랑스 파리에서 압도적인 호평을 받았다.

1928년 미국에 데뷔하여 성공을 거두고, 토스카니니에게 전폭적인 지지를 받아 그의 딸 완다와 결혼했다. 그 후 미국과 유럽에서 활약했으나 건강이 좋지 않아 1953년 무대에서 물러났다. 하지만 1965년 5월 카네기 홀에서 부활 독주회를 개최하여 복귀하였다.

그는 몸이 다소 허약하였지만 손가락 끝은 날카로워 명확한 터치에 능하고, 다이내믹하다는 평을 받았다. 옥타브의 연속, 세련되면서도 박력있는 음악적 효과를 빚어내는 데도 뛰어났다. 하지만 한 작곡가의 작품에 몰입하여 작품을 연주하지 않은 것은 그의 약점으로 항상 지적받았다. 템포와 리듬은 빈틈없이 꼼꼼했지만, 후기에는 건강 상태 때문에 점차로 음악에 주관이 강한 낭만적 기분이 강렬하게 나타나, 과거의 확고한 템포나 리듬이 자유로이 다뤄지는 경향이 심해졌다.

1985년 도이치 그라모폰과 전속 계약을 맺고 다시 레코딩 활동을 시작했다. 1986년에는 약 60년 만에 조국인 모스크바와 베를린에서 콘서트를 열어 절찬을 받았다. 같은 해, 일본을 다시 방문했다.

1989년 11월 5일, 마지막 레코딩을 마친 4일 후 자택에서 식사 중 급서했으며, 밀라노에 있는 장인 토스카니니의 묘소에 함께 매장되었다.

2. 1. 초기 생애 (1903-1925)

1931년의 호로비츠 (28세)


블라디미르 호로비츠는 1903년 10월 1일 당시 러시아 제국의 키예프(현재 우크라이나 소속)에서 태어났다.[8] 니콜라스 슬로님스키에 따르면, 호로비츠는 볼히니아 현의 지토미르 근처 도시인 베르디체프에서 태어났다고 한다.[9] 하지만 그의 출생 증명서에는 키예프가 출생지로 기재되어 있다.[10]

블라디미르 호로비츠의 출생 증명서


그는 유대인 사무일 호로비츠와 소피아 보딕의 넷째이자 막내였다. 그의 아버지는 부유한 전기 기술자이자 독일 제조업체의 전기 모터 유통업자였다. 그의 할아버지 요아힘은 상인이자 예술 후원자였으며, 제1 상인 길드에 소속되어 정착지 경계에 거주할 필요가 없었다. 사무일은 아들의 손이 다칠 위험을 피하기 위해 아들을 징병에서 제외시키기 위해 아들의 나이를 한 살 줄여 1904년에 태어났다고 주장했다.

그의 삼촌 알렉산더는 알렉산드르 스크랴빈의 제자이자 절친한 친구였다.[11] 호로비츠가 10살 때, 스크랴빈에게 연주할 기회가 주어졌고, 스크랴빈은 그의 부모에게 그가 매우 재능 있다고 말했다.[12]

호로비츠는 어린 나이부터 피아노 레슨을 받았는데, 처음에는 피아니스트였던 어머니에게 배웠다. 1912년에는 키예프 음악원에 입학하여 블라디미르 푸찰스키, 세르게이 타르노프스키, 펠릭스 블루멘펠트에게 배웠다. 그의 첫 독주회는 1920년 하르코프에서 열렸다.

호로비츠는 곧 러시아와 소련을 순회하기 시작했는데, 러시아 내전으로 인한 경제적 어려움 때문에 돈 대신 빵, 버터, 초콜릿으로 보수를 받는 경우가 많았다.[13] 1922년-1923년 시즌 동안, 그는 페트로그라드에서만 11개의 다른 프로그램으로 23번의 콘서트를 열었다.[13] 그는 피아니스트로서 일찍 성공했음에도 불구하고, 작곡가가 되기를 원했으며 러시아 혁명으로 재산을 잃은 가족을 돕기 위해 피아니스트의 길을 걷게 되었다고 주장했다.[14]

1925년 12월, 호로비츠는 베를린에서 아르투어 슈나벨에게 배우기 위해 독일로 이민을 갔지만, 실제로는 돌아갈 생각이 없었다. 그는 초기 콘서트를 위해 그의 신발에 미국 달러와 영국 파운드 지폐를 채워 넣었다.[15]

2. 2. 서방에서의 활동 (1925-1939)

1923년 독일 제국 바이에른주 뮌헨에서 피아니스트로 첫 데뷔한 후, 1924년 독일 제국 베를린에서 정식으로 피아니스트 데뷔를 하였다. 이후 영국 런던과 프랑스 파리에서 압도적인 호평을 받았다.[16] 1926년 소련은 폴란드에서 열린 제1회 국제 쇼팽 피아노 콩쿠르에 자국을 대표하는 피아니스트 대표단으로 호로비츠를 선정했지만, 그는 서방에 남기로 결정하고 참가하지 않았다.[17]

1928년 1월 12일 카네기 홀에서 미국 데뷔 무대를 가졌다. 토마스 비첨 경의 지휘 아래 차이콥스키의 피아노 협주곡 1번을 연주했는데, 비첨 경도 이때 미국 데뷔를 했다. 호로비츠는 비첨과 템포에 대한 생각이 달랐으며, 비첨이 악보를 "외워서, 곡을 잘 모른 채" 지휘했다고 말했다.[18] 그러나 호로비츠와 청중과의 호응은 경이로웠다. 올린 다운스는 ''뉴욕 타임스''에 기고하면서 호로비츠의 연주를 "대초원에서 풀려난 토네이도"라고 묘사하며 그의 2악장의 아름다운 노래하는 듯한 음색과 마지막 악장의 엄청난 기교를 칭찬했다.[19] 다운스는 "피아니스트가 이 도시에서 청중에게 이토록 큰 반향을 일으킨 것은 수년 만의 일"이라고 썼다.[20]

1933년 아르투로 토스카니니와 함께 베토벤의 피아노 협주곡 5번을 연주했다. 호로비츠와 토스카니니는 이후 무대와 음반에서 여러 번 함께 공연했다. 1939년 미국에 정착했고, 1944년 미국 시민이 되었다.[21]

2. 3. 미국 정착과 은퇴 (1939-1965)

1939년, 호로비츠는 미국에 정착했고,[21] 1944년에는 미국 시민권을 획득했다.[21]

호로비츠는 독주회에서 열렬한 환영을 받았음에도 불구하고, 피아니스트로서 자신의 능력에 대해 점점 더 확신을 갖지 못하게 되었다. 그는 여러 차례 무대에 오르기 전에 밀려나야 했다.[13] 그는 우울증을 겪었고 1953년부터 1965년, 1969년부터 1974년, 그리고 1983년부터 1985년까지 공개 공연을 중단했다.

2. 4. 역사적인 복귀와 재은퇴 (1965-1985)

1953년, 호로비츠는 미국 데뷔 25주년 기념 리사이틀 직후 모든 리사이틀을 취소하고 1965년까지 12년 동안 콘서트를 열지 않았다. 1965년 5월, 카네기 홀에서 열린 그의 복귀 독주회는 '히스토릭 리턴'으로 알려졌으며, 호로비츠의 건재함을 세상에 알렸다.[13] 그는 여러 차례 무대에 오르기 전에 밀려나야 할 정도로 연주에 대한 불안감을 느꼈고, 우울증으로 인해 1969년부터 1974년, 1983년부터 1985년까지 다시 공개 공연을 중단하기도 했다.[13]

1960년대부터 1970년대 초반까지 CBS에서 의욕적으로 녹음 활동을 했으며, 이 시기의 쇼팽, 슈만, 라흐마니노프, 스카를라티 등의 CD는 현재에도 최고의 명반 중 하나로 꼽힌다. 1970년대 후반 RCA로 돌아온 후에는 라흐마니노프의 피아노 협주곡 3번, 피아노 소나타 2번, 슈만의 '그랜드 소나타', 리스트의 B단조 소나타 등 라이브 녹음을 남겼다.

70세가 넘었음에도 불구하고 그의 연주는 여전히 큰 감동을 주었으며, 때로는 '악마적'이라고까지 형용되기도 했다. 그러나 이 시기부터 좋고 나쁨의 기복이 커졌고, 나이에서 오는 기교의 쇠퇴를 감추기 위해 부자연스러운 강약 조절이나 템포 변화 등이 종종 지적되기도 했다. 1982년 RCA와의 계약이 종료될 무렵, 그는 다시 건강 문제에 시달렸고, 많은 약을 처방받았다. 1983년 첫 방일 당시에는 "금 간 골동품"이라는 평가를 받기도 했는데, 이는 처방약의 영향이 컸던 것으로 보인다.[72][73]

호로비츠 (1986년·83세)


1985년, 호로비츠는 도이치 그라모폰과 전속 계약을 맺고 다시 레코딩 활동을 시작했다. 이 무렵 그는 극도의 기교를 요하는 곡에 대한 집착을 버리고, 가장 약한 음에서 가장 강한 음까지 완벽하게 컨트롤된 다이내믹과 독특한 터치와 페달링을 통해 다채로운 톤을 만들어내며 청중을 계속 매료시켰다. 1986년에는 약 60년 만에 조국인 모스크바와 베를린에서 콘서트를 열어 절찬을 받았다. 같은 해, 그는 첫 방일 당시의 불황을 걱정하며 일본을 다시 방문했다.

2. 5. 말년과 죽음 (1985-1989)

1985년, 호로비츠는 더 이상 약을 복용하거나 술을 마시지 않게 되면서 다시 연주와 녹음을 시작했다. 은퇴 후 첫 등장은 무대가 아닌 다큐멘터리 영화 ''블라디미르 호로비츠: 마지막 낭만주의자''였다. 그의 후기 연주 중 상당수는 여전히 놀라운 기술적 기량을 보여주었지만, 과시적인 면보다는 기교와 색채를 더했다.[22] 해럴드 C. 숀버그와 리처드 다이어를 포함한 많은 평론가들은 1985년 이후의 그의 연주와 녹음이 후년의 최고작이라고 평가했다.

1986년, 호로비츠는 1925년 이후 처음으로 모스크바와 레닌그라드에서 리사이틀을 열기 위해 소련으로 돌아갈 것이라고 발표했다. 소련과 미국 간의 소통과 이해의 새로운 분위기 속에서, 이 콘서트는 음악적 의미뿐만 아니라 정치적 의미를 지닌 행사로 여겨졌다.[22] 모스크바 콘서트 티켓 대부분은 소련 엘리트들을 위해 예약되었고 일반 대중에게는 거의 판매되지 않았다. 이로 인해 여러 모스크바 음악원 학생들이 콘서트에 난입했고, 이는 국제적으로 텔레비전으로 중계된 리사이틀 시청자들에게도 들렸다.[22] 모스크바 콘서트는 콤팩트 디스크로 발매되어 ''모스크바의 호로비츠''라는 제목으로 빌보드 클래식 음악 차트에서 1년 이상 정상을 차지했다. 또한 VHS로도 발매되었고, 결국 DVD로도 출시되었다. 이 콘서트는 찰스 쿠랄트가 모스크바에서 리포트한 ''CBS 뉴스 선데이 모닝''의 스페셜 에디션을 통해서도 널리 방송되었다.

러시아 콘서트 이후, 호로비츠는 베를린, 암스테르담, 런던을 포함한 여러 유럽 도시를 순회했다. 6월에는 도쿄에서 호평을 받은 3번의 공연으로 일본 팬들에게 실력을 입증했다. 그해 늦게 그는 미국 대통령 로널드 레이건으로부터 미국 최고 시민 훈장인 대통령 자유 훈장을 받았다.[22]

호로비츠의 마지막 투어는 1987년 봄에 유럽에서 열렸다. 그의 마지막 공개 리사이틀 전 마지막 공연의 비디오 녹화본인 ''빈의 호로비츠''는 1991년에 발매되었다. 그의 마지막 리사이틀은 1987년 6월 21일 독일 함부르크 무지크할레에서 열렸다. 이 콘서트는 녹음되었지만 2008년까지 발매되지 않았다.[22] 그는 남은 생애 동안 계속해서 녹음을 했다.

1989년 11월 5일, 호로비츠는 자택에서 식사 중 급서했으며, 밀라노에 있는 장인 토스카니니의 묘소에 함께 매장되었다.[22]

블라디미르 호로비츠는 이탈리아 밀라노의 치미테로 모누멘탈레에 있는 토스카니니 가족 묘지에 묻혔다. 2022년 7월 17일 촬영.

3. 연주 스타일 및 레퍼토리

블라디미르 호로비츠는 키에프 음악원에서 펠릭스 블루멘펠트에게 가르침을 받았으며, 어린 시절부터 뛰어난 재능을 보였다. 제1차 세계 대전과 러시아 혁명 이후 혼란기에 고국을 떠나, 1923년 독일 제국 뮌헨에서 피아니스트로 처음 데뷔하였고, 이듬해 베를린에서 정식 데뷔하였다. 이후 영국 런던과 프랑스 파리에서 큰 호평을 받았다.[16] 1928년 미국 데뷔 후, 아르투로 토스카니니의 전폭적인 지지를 받았으며, 그의 딸 완다와 결혼했다.

그는 몸이 허약했지만, 날카로운 손가락 끝과 명확한 터치, 그리고 역동적인 연주로 호평을 받았다. 특히 옥타브의 연속과 세련되면서도 박력있는 음악적 효과를 빚어내는 데 뛰어났다. 그러나 한 작곡가의 작품에 몰입하지 않는다는 점은 약점으로 지적받았다. 템포와 리듬은 꼼꼼했지만, 후기에는 건강 문제로 인해 주관적이고 낭만적인 기분이 강렬해져, 이전의 확고한 템포와 리듬이 자유롭게 다뤄지는 경향이 심해졌다.

호로비츠는 쇼팽의 스케르초 1번, 뱃노래, 소나타 2번, 마주르카, 리스트의 피아노 소나타 B단조와 오베르만의 골짜기, 슈만의 어린이 정경, 라흐마니노프의 피아노 협주곡 제3번과 피아노 소나타 2번, 스크랴빈의 연습곡, 전주곡, 시곡과 소나타 9번, 스카를라티의 소나타 등에서 명연주를 남겼다.

1926년, 독일 프라이부르크 임 브리스가우에서 여러 개의 피아노 롤을 연주했다. 그의 첫 녹음은 1928년 미국에서 제작되었으며,[16] 1930년에는 라흐마니노프의 피아노 협주곡 3번을 세계 최초로 녹음했다. 1940년부터는 미국에서 브람스 피아노 협주곡 2번, 차이콥스키의 피아노 협주곡 1번 등을 토스카니니와 함께 녹음했다. 1962년부터는 컬럼비아 레코드에서, 1975년부터는 RCA에서, 1985년부터는 도이체 그라모폰에서 녹음 활동을 이어갔다.

프로코피예프의 피아노 소나타 6번, 7번, 8번과 카발레프스키의 피아노 소나타 2번, 3번을 미국 초연하고, 새뮤얼 바버의 피아노 소나타와 ''여행''을 초연하는 등 현대 러시아 음악을 옹호했다. 또한, 무소르크스키의 ''전람회의 그림''과 라흐마니노프의 피아노 소나타 2번을 자신의 연주 버전에 맞게 수정하기도 했다.

1986년, 소련을 방문하여 모스크바와 레닌그라드에서 리사이틀을 열었다. 이 콘서트는 음악적, 정치적으로 큰 의미를 지녔으며, 모스크바 콘서트는 CD와 DVD로 발매되어 큰 인기를 얻었다.

그의 연주 스타일은 폭넓은 음색과 극적인 셈여림(다이내믹) 변화, 그리고 빠른 옥타브 연주가 특징이며, 손바닥이 건반보다 아래에 있는 독특한 손 자세를 취했다.

3. 1. 낭만주의 음악의 대가

블라디미르 호로비츠는 쇼팽, 리스트, 슈만, 라흐마니노프 등 낭만주의 작품 연주로 가장 잘 알려져 있다. 많은 사람들[48]은 1932년 호로비츠가 처음 녹음한 리스트의 B단조 소나타를 90년 이상이 지난 후에도 다른 피아니스트들이 디스크로 남긴 100번 이상의 연주에도 불구하고 그 곡의 결정적인 해석으로 여긴다.[49] 그가 밀접하게 연관된 다른 작품으로는 스크랴빈의 단조 에튀드, 쇼팽의 발라드 1번, 그리고 ''W.R. 폴카''를 포함한 많은 라흐마니노프 소품들이 있다. 호로비츠는 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번의 녹음으로 찬사를 받았으며, 라흐마니노프 앞에서 그의 연주는 작곡가에게 경외심을 불러일으켰고, 그는 "그는 그것을 통째로 삼켰다. 그는 용기, 강렬함, 대담함이 있었다."라고 선언했다.

호로비츠는 또한 슈만의 ''어린이의 정경'', 스카를라티의 건반 소나타, 클레멘티의 건반 소나타, 그리고 몇 개의 모차르트와 하이든 소나타를 포함한 더 조용하고 친밀한 작품의 연주로도 유명했다. 그의 스카를라티와 클레멘티 녹음은 특히 높이 평가되었으며, 20세기 전반에 걸쳐 거의 연주되거나 녹음되지 않았던 이 두 작곡가에 대한 관심을 되살리는 데 기여한 것으로 평가받고 있다.[50]

제2차 세계 대전 동안 호로비츠는 현대 러시아 음악을 옹호하며 프로코피예프의 피아노 소나타 6번, 7번 및 8번 (소위 "전쟁 소나타")과 카발레프스키의 피아노 소나타 2번, 3번을 미국 초연했다. 호로비츠는 또한 새뮤얼 바버의 피아노 소나타와 ''여행''을 초연했다.

그는 리스트의 여러 ''헝가리 광시곡''의 버전을 선보인 것으로 유명했다. ''제2 광시곡''은 호로비츠의 카네기 홀 25주년 기념 콘서트에서 1953년에 녹음되었으며, 그는 그것이 그의 편곡 중 가장 어려운 것이라고 말했다.[8] 호로비츠의 주목할 만한 편곡에는 그의 작품 ''카르멘 주제에 의한 변주곡''과 존 필립 수자의 ''별이 빛나는 밤에''가 있다. 후자는 앙코르로 연주를 예상하는 청중들에게 인기가 있었다.

편곡 외에도 호로비츠는 "피아니즘적이지 않은" 작곡이나 구조적 서투름을 개선하기 위해 작품의 텍스트를 변경하는 것을 반대하지 않았다. 1940년, 작곡가의 동의하에 호로비츠는 1913년 오리지널 버전과 1931년 개정 버전을 바탕으로 라흐마니노프의 피아노 소나타 2번에 대한 자신의 연주 버전을 만들었고, 루스 라레도와 엘렌 그리모를 포함한 피아니스트들이 사용했다.[51] 그는 무소르크스키의 ''전람회의 그림''을 무소르크스키가 피아니스트가 아니었고 악기의 가능성을 이해하지 못했다는 이유로 그 작품을 더 효과적으로 만들기 위해 대폭 다시 썼다. 호로비츠는 또한 쇼팽의 스케르초 1번에서 크로매틱 스케일 대신 인터로킹 옥타브를 대체하는 등 일부 작품의 짧은 구절을 변경했다. 이것은 작곡가의 텍스트를 신성하게 여겼던 19세기 이후 시대의 많은 피아니스트들과는 현저한 대조를 이루었다. 호로비츠가 연주한 생존 작곡가들(라흐마니노프, 프로코피예프, 풀랑크 포함)은 그가 악보를 자유롭게 사용했을 때에도 항상 그들의 작품에 대한 호로비츠의 연주를 칭찬했다.

호로비츠의 해석은 콘서트 청중들에게 좋은 반응을 얻었지만 일부 비평가들에게는 그렇지 않았다. 버지르 톰슨은 ''뉴욕 헤럴드 트리뷴''에 실린 그의 리뷰에서 호로비츠를 "왜곡과 과장의 대가"라고 일관되게 비판했다. 호로비츠는 톰슨의 발언을 칭찬으로 받아들였다고 주장하며 미켈란젤로와 엘 그레코 역시 "왜곡의 대가"였다고 말했다.[52] 마이클 스타인버그는 1980년판 ''그로브 음악 및 음악가 사전''에서 호로비츠가 "놀라운 기악적 재능이 음악적 이해에 대한 보장을 제공하지 않음을 보여준다"고 썼다. ''뉴욕 타임스''의 음악 평론가 해럴드 C. 쇤베르크는 톰슨과 스타인버그와 같은 평론가들이 호로비츠의 음악적 접근 방식에 영향을 미친 19세기 연주 관행에 익숙하지 않다고 반박했다.

많은 피아니스트들(마르타 아르헤리치와 마우리치오 폴리니 포함)은 호로비츠를 높이 평가하고 있으며,[53][54] 피아니스트 프리드리히 굴다는 호로비츠를 "피아노의 슈퍼 신"이라고 불렀다.[55] 호로비츠의 스타일은 종종 압도적인 포르티시모가 갑자기 섬세한 피아니시모로 이어지는 방대한 다이내믹 대비를 포함했다. 그는 거친 음색을 내지 않으면서 피아노에서 엄청난 양의 소리를 낼 수 있었다. 그는 매우 광범위한 음색을 이끌어냈고, 그의 팽팽하고 정확한 공격은 쇼팽의 마주르카와 같이 기술적으로 까다롭지 않은 곡에서도 눈에 띄었다. 그는 옥타브 기법으로 유명하며, 옥타브로 정확한 구절을 매우 빠르게 연주할 수 있었다.

3. 2. 폭넓은 레퍼토리

블라디미르 호로비츠는 쇼팽, 리스트, 슈만, 라흐마니노프 등 낭만주의 피아노 레퍼토리 연주로 가장 잘 알려져 있다.[48] 1932년 호로비츠가 처음 녹음한 리스트의 B단조 소나타는 많은 이들이 여전히 그 곡의 결정적인 해석으로 꼽는다.[49] 그와 밀접하게 연관된 다른 작품으로는 스크랴빈의 단조 에튀드, 쇼팽의 발라드 1번, 그리고 ''W.R. 폴카''를 포함한 많은 라흐마니노프 소품들이 있다. 특히 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번의 녹음은 작곡가에게 큰 감동을 주었다.[22]

그는 또한 스카를라티, 클레멘티의 건반 소나타와 같이 조용하고 친밀한 작품의 연주로도 유명했으며, 이 두 작곡가에 대한 관심을 되살리는 데 기여했다.[50] 모차르트와 하이든 소나타 연주도 훌륭한 평가를 받았다.

제2차 세계 대전 동안 호로비츠는 프로코피예프의 피아노 소나타 6번, 7번, 8번과 카발레프스키의 피아노 소나타 2번, 3번을 미국 초연하는 등 현대 러시아 음악을 옹호했다. 새뮤얼 바버의 피아노 소나타와 ''여행''을 초연하기도 했다.

호로비츠는 리스트의 ''헝가리 광시곡''과 자신의 ''카르멘 주제에 의한 변주곡'', 존 필립 수자의 ''별이 빛나는 밤에'' 등 여러 곡을 편곡하여 연주한 것으로도 유명하다. 그는 무소르크스키의 ''전람회의 그림''을 피아노 연주에 더 효과적으로 만들기 위해 대폭 수정하기도 했다. 또한, 작곡가의 동의를 얻어 라흐마니노프의 피아노 소나타 2번을 자신의 연주 버전에 맞게 수정하기도 했다.[51]

호로비츠의 스타일은 폭넓은 음색과 극적인 다이내믹 대비, 그리고 빠른 옥타브 연주가 특징이다. 그의 손 자세는 손바닥이 건반보다 아래에 있는 특이한 형태였다.[8]

3. 3. 독창적인 편곡

호로비츠는 리스트의 ''헝가리 광시곡'' 여러 버전을 선보인 것으로 유명하다. 그중 ''제2 광시곡''은 1953년 카네기 홀 25주년 기념 콘서트에서 녹음되었는데, 호로비츠는 이 곡이 자신의 편곡 중 가장 어려운 것이라고 말했다.[8] 호로비츠의 주목할 만한 편곡으로는 ''카르멘 주제에 의한 변주곡''과 존 필립 수자의 ''별이 빛나는 밤에''가 있다. 특히 ''별이 빛나는 밤에''는 앙코르로 연주를 예상하는 청중들에게 인기가 많았다.

편곡 외에도 호로비츠는 "피아니즘적이지 않은" 작곡이나 구조적 서투름을 개선하기 위해 작품의 텍스트를 변경하는 것에 거리낌이 없었다. 1940년, 작곡가 라흐마니노프의 동의를 얻어 1913년 오리지널 버전과 1931년 개정 버전을 바탕으로 피아노 소나타 2번에 대한 자신의 연주 버전을 만들었으며, 루스 라레도와 엘렌 그리모를 포함한 피아니스트들이 사용했다.[51] 그는 무소르크스키의 ''전람회의 그림''을 무소르크스키가 피아니스트가 아니었고 악기의 가능성을 이해하지 못했다는 이유로 대폭 수정하여 더 효과적으로 만들었다. 또한 쇼팽의 스케르초 1번에서 크로매틱 스케일 대신 인터로킹 옥타브를 대체하는 등 일부 작품의 짧은 구절을 변경하기도 했다. 이는 작곡가의 텍스트를 신성하게 여겼던 19세기 이후 시대의 많은 피아니스트들과는 대조적이었다. 라흐마니노프, 프로코피예프, 풀랑크 등 호로비츠가 연주한 생존 작곡가들은 악보를 자유롭게 사용했음에도 불구하고 호로비츠의 연주를 항상 칭찬했다.

1940년대부터 1953년 콘서트 활동 은퇴 전까지, 호로비츠는 기교적인 곡을 선호하는 미국 청중을 만족시키기 위해 스스로 편곡한 매우 화려한 곡들을 자주 연주했다. ''카르멘 변주곡'', 죽음의 무도, 결혼 행진곡 변주곡, 별이 빛나는 밤에 등이 녹음으로 남아 있다. 리스트 작곡, 호로비츠 편곡의 헝가리 광시곡 2번에서는 프리스카부의 마지막 부분을 향해 3단 악보를 선명하게 연주하며 압도적인 클라이맥스를 만들어냈다. 한편, 무소르크스키 작곡의 전람회의 그림 편곡은 호로비츠가 피아노 기법에 얼마나 정통했는지를 보여주는 뚜렷한 예이다. 피아니스트로서 일류는 아니었던 무소르크스키의 원곡에 작곡 기법상의 한계나 불필요한 부분이 있다고 느낀 호로비츠는 원곡이 가진 러시아적인 성격을 더욱 끌어내면서 피아노가 가진 가능성을 최대한 활용하는 것을 목표로 편곡했는데, 녹음된 연주에서 여러 명이 악보를 베껴본 결과, 청감상의 난이도에 비해 매우 효율적인 편곡이 이루어졌다는 것을 알 수 있다.

3. 4. 독특한 타건법

호로비츠의 연주 스타일은 압도적인 포르티시모(매우 강하게)에서 갑자기 섬세한 피아니시모(매우 여리게)로 이어지는 폭넓은 다이내믹(셈여림) 변화가 특징이었다. 그는 거친 음색을 내지 않으면서도 피아노에서 엄청난 양의 소리를 낼 수 있었다. 그는 매우 다양한 음색을 표현했으며, 그의 팽팽하고 정확한 타건은 쇼팽의 마주르카와 같이 기술적으로 어렵지 않은 곡에서도 돋보였다.[56] 특히 옥타브 기법으로 유명하여, 옥타브로 된 빠른 악절을 매우 정확하게 연주할 수 있었다. 음악 평론가 하비 삭스는 호로비츠가 "놀라운 중추 신경계와 음색에 대한 뛰어난 감각을 타고난 동시에, 그로 인해 고통받는 사람이었을 수도 있다"고 평가했다.[56]

호로비츠의 손 자세는 손바닥이 건반 표면보다 아래에 위치하는 독특한 방식이었다. 그는 종종 곧은 손가락으로 코드를 연주했고, 오른손 새끼손가락은 음표를 연주할 때까지 구부리고 있었다. 해럴드 C. 쇤베르크는 이를 "코브라의 공격과 같았다"고 묘사했다.[8] 이러한 격렬한 연주에도 불구하고, 호로비츠는 손을 피아노의 폴보드(건반 덮개)보다 높이 올리는 경우가 거의 없었다.

손가락을 뻗어 연주하는 독특한 스타일은 다양한 음색을 만들어내는 데 필수적이었다. 팔 전체를 사용하는 방법, 체중을 싣는 방법 등을 연구하여 다른 사람은 따라 할 수 없는 주법을 완성했지만, 이는 피아노를 최대한 활용하기 위한 목적에 부합하는 주법이었다. 독특한 타건 덕분에 불필요하게 페달을 사용하지 않고도 소리를 명확하게 분리하여 울릴 수 있었고, 최약음에서 최강음까지 매우 넓은 다이내믹 범위를 가지면서도 화음이 탁해지지 않는 연주가 가능했다.

이러한 주법은 각 음이 뚜렷하게 들리는 빠른 패시지에서의 투명함과 압도적인 스케일의 굉음이 주는 긴장감을 만들어냈다.

다양한 타건 방법을 사용한 점도 주목할 만하다. 약음에서는 건반에 손바닥 전체가 닿을 정도로 손가락을 쫙 편 상태에서 손가락 끝을 살짝 구부리는 타건, 손목을 건반보다 낮은 위치에 두고 손가락을 구부려 건반을 긁는 듯한 타건 등이 특징적이었다. 반대로 강음에서는 손가락을 세워 찌르는 듯한 타건, 손을 높은 위치에서 내리치는 타건, 손목을 회전시켜 손날로 치는 듯한 타건 등도 사용했으며, 목표로 하는 음색이나 음량에 맞춰 다양한 타건을 구사했다. 특히 좌우 새끼손가락은 항상 베이스와 멜로디를 명확하게 표현하는 등, 각 손가락의 음량 배분에도 세심하게 신경 쓴 연주였다.

펠릭스 블루멘펠트에게 피아노를 배웠다. 호로비츠의 손가락을 뻗어 연주하는 주법은 오랫동안 독일계 피아노 주법의 영향을 받은 일본 음악 학교에서 지도되어 온 방식과는 크게 다르다. 그러나 코르토, 페를뮈테르 등도 비슷한 주법으로 연주하고 지도했던 것으로 보아, 쇼팽의 주법을 계승한 프랑스 피아니스트들 중에는 이와 같은 손가락을 뻗어 연주하는 스타일이 존재했던 것으로 보인다.

4. 개인사



호로비츠는 1903년 10월 1일 당시 러시아 제국의 키예프(현재 우크라이나)에서 태어났다.[8] 지토미르 근처 베르디체프에서 태어났다는 설도 있지만,[9] 출생 증명서에는 키예프가 출생지로 기재되어 있다.[10]

유대인 가정에서 태어난 그는 사무일 호로비츠와 소피아 보딕의 넷째이자 막내였다. 아버지는 전기 기술자였고, 할아버지는 상인이자 예술 후원자였다. 아버지는 아들이 징병으로 손이 다칠 것을 우려해 출생 연도를 1904년으로 늦춰 신고했다.

삼촌 알렉산더는 알렉산드르 스크랴빈의 제자이자 친구였다.[11] 호로비츠는 10살 때 스크랴빈에게 연주를 들려줄 기회를 얻었고, 스크랴빈은 그의 재능을 칭찬했다.[12]

어린 시절 어머니에게 피아노를 배운 호로비츠는 1912년 키예프 음악원에 입학하여 블라디미르 푸찰스키, 세르게이 타르노프스키, 펠릭스 블루멘펠트에게 사사했다.

그는 1937년부터 1962년까지 니코 카우프만(1937),[24] 바이런 재니스(1944–1948), 게리 그래프먼(1953–1955), 콜먼 블룸필드(1956–1958), 로널드 투리니(1957–1963), 알렉산더 피오릴로(1960–1962), 아이반 데이비스(1961–1962) 등 일곱 명의 제자를 가르쳤다.[25] 재니스는 호로비츠를 양아버지처럼 따랐고, 데이비스는 콩쿠르 우승 후 호로비츠의 제안으로 가르침을 받게 되었다.[26] 호로비츠는 이들 외에도 1980년대에 머레이 페라이어, 에두아르두스 할림을 지도했다.

4. 1. 결혼과 가족

호로비츠는 1933년 아르투로 토스카니니의 딸인 완다 토스카니니와 결혼했다.[70] 호로비츠는 유대인이었고 완다는 가톨릭 신자였지만, 둘 다 종교에 열심하지 않았기 때문에 이는 문제가 되지 않았다. 완다는 러시아어를 전혀 몰랐고 호로비츠는 이탈리아어를 거의 몰랐기 때문에 그들의 주요 언어는 프랑스어였다.

호로비츠는 아내와 매우 가까웠으며, 그녀는 호로비츠의 연주에 대한 비판을 받아들인 몇 안 되는 사람이었다. 또한 호로비츠가 우울증으로 집을 나가기를 거부했을 때 그와 함께 머물렀다.[79] 그들은 소냐 토스카니니 호로비츠(1934–1975)라는 딸을 하나 두었다. 소냐는 1957년 오토바이 사고로 중상을 입었지만 살아남았다.[80] 그녀는 1975년에 제네바에서 약물 과다 복용으로 사망했는데, 사고인지 자살인지 여부는 밝혀지지 않았다.[81][92]

결혼했음에도 불구하고, 호로비츠의 동성애에 대한 소문은 끊이지 않았다.[82] 아르투르 루빈스타인은 호로비츠에 대해 "모두가 그를 동성애자로 알고 받아들였다"고 말했다.[83] 데이비드 듀발은 호로비츠와 함께한 수년 동안 그가 성적으로 활동했다는 증거는 없었지만, "그가 남성의 몸에 강하게 매력을 느꼈고 평생 동안 성적으로 좌절감을 느꼈을 가능성이 매우 높다는 것은 의심의 여지가 없었다"고 썼다.[84] 듀발은 호로비츠가 강렬한 본능적 성적 감정을 그의 연주에서 전달되는 강력한 에로틱한 흐름으로 승화시켰다고 생각했다.[85] 호로비츠는 동성애자가 아니라고 부인하면서, 농담으로 "피아니스트는 세 종류가 있다. 유대인 피아니스트, 동성애자 피아니스트, 그리고 형편없는 피아니스트"라고 말한 적이 있다.[87]

1940년대에 호로비츠는 전환 치료(성전환 치료)를 통해 성적 지향을 바꾸기 위해 정신과 의사를 만나기 시작했다.[89][90] 1960년대와 1970년대에 그는 우울증으로 전기 충격 요법을 받았다.[91] 1982년, 호로비츠는 처방된 항우울제를 복용하기 시작했고, 술도 마셨다는 보고가 있다.[92]

4. 2. 동성애 성향과 정신 건강 문제

호로비츠는 결혼했음에도 불구하고, 동성애적 성향에 대한 소문은 끊이지 않았다.[82] 아르투르 루빈스타인은 호로비츠에 대해 "모두가 그를 동성애자라는 것을 알고 있었다[83]"라고 말했다. 미국 작가이자 피아니스트인 David Dubal|데이비드 듀발영어은 호로비츠와 보낸 몇 년에 대해, 당시 이미 80대였던 그에게서 성적인 능력을 찾아볼 수 없었지만, "호로비츠가 남성의 육체에 강하게 끌렸던 것은 의심의 여지가 없고, 그는 평생 성적인 욕구 불만을 안고 살았던 것 같다"라고 기록했다.[84] 듀발은 호로비츠가 자신의 본능적인 강한 성적 욕구를 그의 연주, 맹렬하고 에로틱한 흐름을 통해 승화시키고 있다고 느꼈다.[85] 호로비츠 본인은 동성애자임을 부인했지만,[86] 생전에 농담으로 다음과 같이 말했다.

> 피아니스트는 세 종류밖에 없다. 유대인, 동성애자, 그리고 실력 없는 사람이다.[87]

1933년, 호로비츠는 아르투로 토스카니니의 딸, 완다 토스카니니와 civil ceremony|민사 결혼영어을 올렸다. 호로비츠는 유대교도, 완다는 가톨릭 신자였지만, 둘 다 독실한 신자는 아니었기에 종교는 문제가 되지 않았다. 완다는 러시아어를 할 줄 몰랐고, 호로비츠도 이탈리아어를 거의 할 줄 몰랐기에 그들은 프랑스어로 대화했다. 호로비츠와 아내 완다는 사이가 좋았고, 그녀는 호로비츠가 자신의 연주에 대한 비판을 받아들이는 몇 안 되는 사람이었다. 또한, 완다는 호로비츠가 심한 우울증에 시달려 외출하지 않았던 시기에도 그를 곁에서 지켜주었다.[79] 호로비츠와 완다는 외동딸, 소니아 토스카니니 호로비츠(1934년 - 1975년)를 낳았다. 1957년, 소니아는 오토바이 사고로 심한 부상을 입었지만 즉사는 면했다.[80] 1975년, 소니아는 몇 달간 머물던 제네바에서 사망했다.[81] 약물 과다 복용이 직접적인 사인이나, 우연에 의한 것인지 자살에 의한 것인지는 밝혀지지 않았다.[92]

1955년까지 5년간 호로비츠의 조수를 맡았던 케네스 리덤은, 2013년 9월에 발행된 『뉴욕 타임스』 기사에서 호로비츠와 연인 관계였다고 주장했다. "우리는 멋진 시간을 보냈습니다... 그는 조심스럽게 말해서 어려운 성격이었습니다. 믿을 수 없을 정도의 분노를 가지고 있었죠. 식사를 바닥이나 제 무릎에 던진 적도 여러 번 있었습니다. 테이블보를 잡아당겨서 테이블에서 떼어내면 식탁의 음식들이 모두 날아갔어요. 신경질을 잘 냈지만, 그게 끝나면 침착해지고 상냥해졌습니다. 정말 상냥하고 사랑스러운 사람이었어요. 그는 정말 저를 아꼈습니다"[88]

1940년대, 호로비츠는 자신의 성적 지향을 바꾸려고 정신과에 다녔다.[89][90] 1960년대, 그리고 1970년대에도 우울증 치료를 위해 전기 충격 요법을 받았다.[91]

1982년, 호로비츠는 처방받은 항우울제 복용을 시작했지만, 기록에 따르면 그는 동시에 음주도 했다.[92] 이 기간 동안 그의 연주는 상당히 쇠퇴했고,[92] 1983년 미국과 일본에서는 기억력 감퇴와 신체 조절 부진에 시달렸다.

5. 한국과의 관계

호로비츠는 일본 문화에 관심을 보였던 듯하며, 자택 거실 벽면에는 가이호 유세츠의 일본화 『이치노타니 전투도 병풍』을 장식해두었다. 1983년에 첫 방일하여 NHK 홀에서 두 차례 콘서트를 열었다. 고등학생 8,000엔부터 S석 50000JPY(평균 40000JPY)이 즉시 매진되어 화제가 되었다.[93]

1986년에 호로비츠는 본인의 희망으로 두 번째 방일을 했다. 이 해에 약 60년 만에 조국 모스크바에서 연주를 성공시키고, 베를린에서도 그 후 전설이 된 콘서트를 열었다. 82세라는 고령에도 불구하고 유럽에서의 연주 여행 후 방일하여, 쇼와 여자 대학교 히토미 기념 강당에서 콘서트를 열었다. 이 연주회는 호로비츠 본래의 예술성이 발휘되어, 특히 도메니코 스카를라티나 슈만의 소품 등에서 아름다운 음색이 돋보였다.[93]

스타인웨이사는 호로비츠의 사망 후 그가 애용했던 피아노를 전 세계에서 공개했다. 일본에서도 1983년 연주에 사용했던 스타인웨이가 2007년 1월에 공개되었다.[93]

6. 수상 경력

블라디미르 호로비츠의 할리우드 명예의 거리에 있는 별


레이건 대통령으로부터 대통령 자유 훈장을 받는 호로비츠


블라디미르 호로비츠는 뛰어난 연주 실력으로 수많은 상을 받았다. 다음은 그가 받은 주요 상들의 목록이다.

블라디미르 호로비츠 주요 수상 경력
상 종류수상 내역
그래미상
기타 수상


7. 참고 문헌


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[90] 서적 Biography of Vladimir Horowitz Quill 1983
[91] 서적 Biography of Vladimir Horowitz Quill 1983
[92] 서적 1992
[93] 뉴스 방사선22 「ひびのない骨董品」 東京新聞 2006-06-13
[94] 웹사이트 The Greatest Pianist of All? http://www.time.com/[...] Time 2009-06-03


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